fumetti sono già qui per un po ‘e gestiti per allevare un esercito di fan dedicati. In effetti, questo tipo di arte sporge dal resto e aiuta molte persone espongono la loro natura creativa. Anche se si tratta di supereroi e storie horror, per la maggior parte, puoi lasciare fluire la tua immaginazione e trovare la tua trama. Se sei un illustratore o ti piace solo disegnare, puoi provare a produrre un fumetto. Al giorno d’oggi, è molto più facile che mai presentare il tuo lavoro a un grande pubblico e trasformare un passatempo in una professione ben pagata. I giovani possono semplicemente rivolgersi a WritingPapersucks.com per rimuovere le loro routine e trovare molto più tempo per le attività preferite. Se ti piacciono i fumetti, è giunto il momento di smettere di cercare ragioni per cui non provarlo. Solo una serie di passaggi si separano dal finire per essere un designer di fumetti se hai abbastanza pazienza per perfezionare le tue abilità e lavorare con tutti i dettagli.
1. Scegli un’idea di cui sei appassionato
Onestamente uno dei miei pannelli preferiti di questo intero evento. (Immagine: King in Black: Immortal Hulk #1, Marvel Comics)
I fumetti non riguardano la produzione di una foto separata. Si tratta di raccontare una lunga storia che consiste in un numero di parti. Pertanto, vale la pena selezionare un’idea di cui sei appassionato e in cui credi. È un’attività che richiede tempo, quindi devi pensare di lavorare su ogni personaggio in dettaglio. Alcune persone credono che sia necessario scegliere trame “alla moda” per raccogliere un pubblico più vasto. Tuttavia, se non credi in ciò su cui stai lavorando, ti ritroverai in un vicolo cieco abbastanza presto. Pertanto, il brainstorming è la prima cosa che devi fare quando si produce il tuo libro di fumetti. Puoi utilizzare un normale taccuino per agitare da alcuni dialoghi, schizzi ed episodi della tua storia. Non dimenticare la scrittura frenetica.
2. Comporre la storia
immagine per mezzo di intrattenimento Marvel
Le possibilità sono alte che vorresti arrivare direttamente a disegnare i tuoi fumetti. Tuttavia, tale metodo non ti consentirà di ottenere un risultato migliore. La produzione di una trama rispettabile è cruciale considerando che la trama guiderà il lato visivo del contenuto e influenzerà fasi e personaggi cruciali. Quindi, se vuoi creare un fumetto ben su misura, devi dedicare tempo a comporre prima lo script. È molto più facile rivedere un testo che ridisegnare un’illustrazione. Mostra sull’impostazione, la trama e ogni personaggio in dettaglio. Ad esempio, avranno una superpotenza e tratti speciali? Quale sarà la loro forza guidata principale?
3. Fai la ricerca
Immagine per mezzo di Netflix.
Potresti credere di aver già verificato molti fumetti diversi per procedere a crearne uno tuo. Tuttavia, se metti da parte il tuo ego e la tua vanità, capirete che puoi ancora scoprire qualcosa di nuovo dagli illustratori avanzati. Puoi utilizzare ScamFighter.net per trovare un servizio affidabile che ti aiuterà a fare i tuoi documenti in tempo, quindi sarai in grado di controllare interviste, libri e blog di persone che ti ispirano. Spesso condividono alcune idee e tecniche su come creare qualcosa di veramente degno. Inoltre, puoi tornare ai tuoi fumetti preferiti che hanno influito sulla tua comprensione e ti hanno influenzato a comprendere qualcosa di nuovo. Guardali da un punto di vista tecnico e decidi cosa vorresti applicare quando si disegna il tuo fumetto. Non far fronte a tutto ciò che è sconsideratamente ma utilizza una fonte di motivazione.
4. Considera il tuo layout
Visto che è un miliardario, molto probabilmente Lucius ha molti divani straordinari per dormire stasera. (Immagine: Future State: The Next Batman #3, DC Comics)
Sei praticamente al traguardo quando puoi finalmente iniziare a disegnare. Tuttavia, in primo luogo, vale la pena elaborare la composizione di ogni pagina e flusso generale. Pertanto, devi fare schizzi di ogni design di ogni pagina per capire se la tua idea funzionerà come vorresti. Testi e illustrazioni devono creare una corrispondenza migliore e mantenere le persone interessate. Non dimenticare il significato di produrre suspense alla fine della pagina per assicurarsi che i visitatori continuino a leggere. Questa fase è cruciale considerando che farà risparmiare tempo e sforzi, quindi non ti insoddistirai del risultato finale. Se è il tuo primo fumetto, non esagerare con la composizione. È meglio seguire layout più facili, migliorando gradualmente il livello di complessità quando hai abbastanza esperienza e abilità sotto la cintura.
5. Sviluppa il tuo stile
Ha praticamente ucciso tutti voi! Qualcuno non l’ha notato? Mi sento come se stessi prendendo pillole pazze. (Immagine: DC Future State: Superman of Metropolis #2, DC Comics)
Tutti gli abili creatori di fumetti raccomandano i costi per produrre un unico stile di illustrazioni. Non dovrebbe essere nulla di incredibilmente complicato ma accattivante. Può riguardare la produzione di tonalità speciali e la creazione di trame o l’aggiunta di impatti speciali agli sfondi. dedica il tempo alla produzione delle linee guida, quindi non sarà bE un grosso problema per replicare i tuoi elementi di funzionalità.
Se sei un principiante di tali cose, vale la pena scoprire la tua resistenza e le tue tecniche di disegno di raffinazione. Il desiderio di evitare tutte le basi porterà molti più danni che benefici e provocherà frustrazione. Inoltre, se decidi di padroneggiare le tue abilità nel processo, non otterrai un fumetto ben su misura considerando che i tuoi disegni saranno incredibilmente diversi.
6. Disegna le illustrazioni
Awwwwwwwwwww! (Immagine: DC Future State: Superman: Worlds of War #2, DC Comics)
Infine, puoi procedere alla parte più soddisfacente e interessante. Il processo estremamente di disegno può avere alcune peculiarità a seconda dei materiali selezionati. Puoi ottenere matite e inchiostro o utilizzare software di disegno. È quanto tu decidi se vuoi creare il tuo fumetto in un metodo della vecchia scuola o utilizzare tecnologie contemporanee. Ad ogni modo, puoi Google la tua scelta per trovare tutorial e idee e trucchi diversi. Ad esempio, se ti disegni sulla carta, inizia poco con una matita e se lavori con un’app, tieni presente di delineare le tue illustrazioni. Non rendere ogni foto perfetta. Puoi aggiungere tutti i dettagli necessari nel processo, assicurati solo di lasciare un po ‘di area per un testo. Scegli la combinazione di colori per l’intero progetto, ogni personaggio ed episodio. Pertanto, migliorerai la tua narrazione da un punto di vista visivo. Presta attenzione alle lettere considerando che è anche una parte essenziale del disegno di fumetti.
7. Scegli uno stile e uno strumento di bookmaking
Se vuoi stampare il tuo fumetto, devi prestare attenzione al suo stile considerando che può influenzare notevolmente l’esperienza di lettura. Dichiarano che la rivista di Blurb è un classico stile di vecchia scuola a cui molte persone sono ancora affezionate. Ti consente di risparmiare un centesimo e ottenere un risultato di alta qualità. Quando decidi sul formato più appropriato, dovrai considerare lo strumento di pubblicazione. Se si tratta di un disegno a mano libera, il metodo più semplice per creare un libro è scansionare le tue foto e salvarle in un formato PDF. Scegli gli strumenti più attraenti.
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